Die Thematik der frühen Werke des akademisch gebildeten Malers Aleksander Vukan umfasst die expressive oder neue Figuralität, innerhalb welcher man eine Kombination der vollen Körperlichkeit der Figur und ihres Umrisses bemerkt, meistens des Kopfes und des Leibes. Die Körperlichkeit der Figur wird zur Gänze mit Farbmaterie dargestellt, während ihr Umriss mit einem rückartigen Pinselstrich in weißer Farbe ausgeführt wird (materielle und geistige Komponente). Den Hintergrund seiner Bilder gestaltet er als farblich abgestimmte strukturierte Flächen in einem geordneten Raum.

Das Auftreten des ausgeprägten Kolorits von Rot, Gelb, Grün und Weiß in seinen späteren Werken ist die Bestätigung und das Streben nach der Identifikation des eigenen malerischen Ausdrucks mit den Grundsätzen des Fauvismus. Damit erreichte er die Stufe für die Erforschung des Gebietes der Farbmalerei, die der Maler jedoch mit linearen Betonungen bzw. mit der Aussagekraft des Striches, der Linie ausbaute, die als eine körperlose, geistige Komponente verstanden wird.

Diesen Trend bestätigt der Maler in den Werken, die im Jahr 2007 entstanden sind, mit denen er an der Akademie für die bildende Kunst in Ljubljana sein Diplom erwarb. Das sind Porträts von Verwandten und Bekannten. Darin strebt er nach erkennbarem Bildnis des Porträtierten, sowie nach der Gestaltung seiner Charaktereigenschaften. So betont er bei manchen die physischen Merkmale der Gesichtszüge, leuchtende Augen, ausgeprägte Backenknochen, bei anderen die typische Frisur, kurz gestutzte Bärte, buschige Augenbrauen, bunte Kleider, gekreuzte Beine der Sitzenden und noch manches mehr. Mit der ausgewählten Farbe des Gesichts, sei es in hellen, optimistisch empfundenen Farben, oder in unruhigen wie Kontrast wirkenden kalten grünen und violetten Farbtönen, versucht er »die Tiefe ihres Herzschlages« zu ermessen und zu betonen.

Für seine Porträts gilt das Prinzip, die Glaubhaftigkit der einzelnen Details des Bildes zu vergessen, und sich das Bild als Ganzes anzusehen. Dabei überlässt man sich dem Geflecht der Pinselstriche, Farben, Figuren und des Hintergrundes, also dem Eindruck aller Elemente. Dieser offenbart sich einem in seiner wie Musik empfundenen Harmonie der Farbakkorde, die trotz der Intensität die lyrisch empfundene, aus dem Inneren stammende Aussage des Malers bewahrt. Das Voluminöse der Körperlichkeit von Porträtierten erreicht er mit Farbkontrasten und Farbharmonie statt mit Modellierung und scharfer Schattensetzung, die die optische Spannung hervorrufen, ähnlich jener, die die beleuchteten Flächen und Schatten verursachen.

Das zweifache Verhältnis zwischen der vollen Körperlichkeit, ausgedrückt in den Details des Gesichts und der Hände, gezeichnet und ausgefüllt mit der primären Farbmaterie, sowie das Auslassen freier, unbemalter Flächen, lockert den Rhythmus der vollständig ausgefüllten Farbfaktur. Die Kombination der pastös aufgetragenen Farbpigmente und Lasurfarbpigmente kann man mit der Höhe und Tiefe der Musiktöne vergleichen, die sich am Ende zu einem harmonischen Akkord vereinigen. Mit der Einbeziehung der Collagetechnik in Papier bzw. Pappe in die Malfläche betont der Maler die Kraft der Schärfe und der Grobheit der materiellen Oberfläche von Farbfakturen im Verhältnis zu den glatten, lyrisch empfundenen Farbflächen.

Den Hintergrund der Porträts bildet ein illusionistisch empfundener, monochromatisch ausgeführter Raum, den der Maler am Rande der Malfläche mit gezeichneten Vertikalen und Horizontalen begrenzt. Diese rücken in den letzten Werken in den Vordergrund des Bildes, welches sie als gezeichnete Vorhänge aus Bändern der vertikal verlaufenden schwarzen und weißen Streifen in den Vordergrund und Hintergrund einteilen. Dahinter im Hintergrund bemerkt man die Umrissform einer Figur mit einem Buch in der Hand. Mit dieser Einteilung der Malfläche definiert der Maler ihre Zweiteilung und schafft damit die Schichtung der Malfläche, die mit Hilfe der Collage, eingebunden in die Fläche des Bildträgers, nach außen zum Beobachter strebt.

Dem Maler ist die entscheidende und privilegierte Rolle bei dem Verstehen und der Rezeption des eigenen Werkes nur durch die Tradition der modernistischen Erfahrung der Intimismus und der Farbflächen großen Ausmaßes von Matisses fauvistischer und von Bacons grotesk-expressionistischer Malerei bewusst. Dabei versteckt er nicht seine Ambitionen, ihre malerischen Gesetzmäßigkeiten zu analysieren und die innere Welt der menschlichen Seele kennen zu lernen, um die eigene ikonographische und technisch vervollständigte Beherrschung des Malermetiers aufzubauen.

Seine Gemälde zeigen das Gefühl für eine ungezwungene Pinselführung und momentanes Aufzeichnen der inneren seelischen Zustände des Malers. Nur diese diktieren den Rhythmus der eigenartigen Sensibilität der grotesken Expressivität vom Porträt, das in manchen Werken in die Reduzierung der gegenständlichen Formen übergeht und damit in autonome Farbflächen von sowohl geometrischen als auch organischen Formen. Erst dann zeigt sich das Porträt als rein ideenhafte, geistig bedingte Visualisierung der einmaligen Wirklichkeit seitens des Malers, die das einzelne menschliche Individuum darstellt.

Das Auftauchen des Malers Aleksander Vukan zeichnet die entschlossene und mutig gesteckte figurative Malerei aus, die ihren Ursprung im europäischen Modernismus des Fauvismus und Expressionismus nicht versteckt. Seinen zusätzlichen Wert empfindet man im angeborenen Gefühl des Malers für die Farbe, die trotz des anscheinend intensiven Kolorits die weiche Verschmelzung der hohen und tiefen chromatischen Werte in einen lyrisch empfundenen Zusammenklang spiegelt. Auch das Groteske des Abgebildeten ist nichts anderes als eine greifbare Orientierung des Aufbaus vom eigenen inneren Bild des Malers in ihm selbst und die Vision der Abbildung anderer.

Die Malerei von Aleksander Vukan darf man berechtigt in jene Gruppe der aus dem Prekmurje stammenden Maler einreihen, die in ihrer Malerei die Tradition der eruptiven Pinselführung und des expressiven Ausdrucks der beklemmenden Stimmung sowie der emotionellen Intensität pflegen.

Mag. Franc Obal, Kunsthistoriker

Thematic orientation of the early work done by the painter Aleksander Vukan is represented by an expressive or new figure painting within which a beholder can notice a combination of a figure’s full body concept and its outline, usually the head and torso. In full, the figure’s body concept is expressed through its colour material, while its outline has been elaborated with the swift moves of the brush in the colour white (the material and spiritual component). The background in Vukan’s paintings is painted within a space of colour-harmonised structural surfaces arranged in patches.

The occurrence of a distinctive colouring in red, yellow, green and white, which can be seen in the painter's later work, marks his confirmation and tendency in identifying his own artistic expression through the principles of fauvism. With these latter works, the painter reached the platform for exploring painting in colour that was, however, advanced by linear strokes or the expressive power of a line that is understood as a spiritual, bodiless element.

The painter confirms this type of tendencies in his work created in 2007, with which he graduates from the Academy of Fine Arts in Ljubljana, Slovenia. Shown here are portraits of the painter’s relatives and acquaintances. While working on these portraits, the painter strived to achieve a recognisable outlook – the image of the portrayed figure, yet concentrated more on creating their character properties per se. In doing this, he emphasized physical properties of a face, glowing eyes and protruding cheek bones in some of the portrayed models, and the notable hairstyle, a short-cut beard, bushy eyebrows, varicoloured clothes, cross-legged sitting position and perhaps some further features in others. By carefully selecting the colour of a face, either in light, optimistically sensed colours or restless, cold shades of green and violet showing a contrastive effect, the painter tried to assess and emphasize the “depth of their heartbeats”.

Nevertheless, all Vukan's portraits show the common principle of the viewer needing to set aside the credibility of individual details of a painting and view it as a complete image. In viewing the portrait, one needs to enjoy the harmony of strokes, colours, figures and background - in other words, the impression created by all elements. This impression is revealed in its music-like concord of the harmony of colours, preserving its lyrically sensed, internally conditioned painting expression, despite its intensity. A sense of volume in the bodies of the portrayed persons has been achieved through contrasting and harmonising colours, rather than modelling with extensive shading, thus creating an optical tension similar to that which has been created through brightened surfaces and shades.

The duality of relation established between the full body concept that is expressed through details on arms and faces, drawn and coloured with primary colour material, and leaving out empty, non-coloured surfaces release rhythm to the fully coloured structures. Combinations of thickly applied colours and lazure colours can be compared with the heights and depths of musical tones that finally unite in a melodiously tuned chord. By including a paper or cardboard collage into the painting surface, the painter has emphasized the charge of sharpness and ruggedness in the surface of the colour-structured material, in relation to smooth, lyrically sensed colour surfaces.

The background in portraits creates an illusionist sensed, monochromatically coloured space that has been limited by the painter placing vertical and horizontal lines on the surface of the painting’s edges. In his later work, these lines have been transferred to the forefront of the painting which has been divided by vertical black-and-white straps painted in a form of strapped curtain, creating a sense of forefront and background in the painting. Behind the curtain, one can see a contour of a figure holding a book. With this separation of artistic space, the painter defined its duality by using it to create a multi-layered painted surface which, with the help of collage embedded in the surface of the picture protagonist, protrudes towards the viewer.

The painter is aware of the decisive and privileged role in the understanding and perception of his work only through tradition in the modernistic practice of intimism and appearance of colour-patched structures on large surfaces found in Matisse's fauvist and Bacon's grotesque expressionistic type of painting. In doing this, the painter does not hide his ambitions to analyse their painting principles and recognise the inner world of human psyche with the intention to construct his own iconographic and technically perfected management of artistic metier.

His paintings reveal a sense for relaxed painter's stroke and momentary recordings of his internally conditioned mental states. These states dictate a rhythm of unique sensibility in grotesque expressiveness of the portrait, which, in some parts, turns into a reduction of object shapes and, with these, into autonomous colour surfaces of both geometrised and organic shapes. It is only at this point that the portrait is revealed in the form of a purely ideal, spiritually conditioned painter's visualisation of a unique reality represented by a human individual.

The artistic language of the academic painter Alexander Vukan is distinguished by its decisive and boldly conceptualised figural painting, which is not hiding the fact that it is stemming from the European modernism of fauvism and expressionism. Its added value can be sensed in the painter’s natural sense of colour that, despite an apparent intensity of colouring, reflects a softly felt flow of high and low chromatic values into a lyrically sensed harmony. Furthermore, the grotesqueness of an image is nothing but a mere tangible orientation in the painter’s construction of his own self-image and his vision about other people.

The work of Aleksander Vukan can justly be placed in the rank of those painters originating from Prekmurje, who nurture the tradition of eruptive artistic hand strokes as well as expressive statements of an anguished mood and emotional intensity.

mag. Franc Obal, Art Historian

Die jüngsten Werke des akademisch gebildeten Malers Aleksaner Vukan zeichnen sich durch eine entschlossen und mutig angelegte figurative Malerei aus, die nicht versteckt, dass sie aus dem europäischen Modernismus - dem Fauvismus und Expressionismus hervorgeht. Den zusätzlichen Wert gibt ihr das dem Maler angeborene Gefühl für Farbe, die trotz der scheinbaren Intensität des expansiven Kolorits ein weiches Zusammenfließen der hohen und niedrigen chromatischen Werte in einem lyrischen Einklang widerspiegelt.

Einzelne oder in Gruppen verteilte weibliche Akte und Figuren werden im Sitzen, Liegen, Recken gezeigt, sie sind nach vorne oder hinten gebeugt, mit gespreizten Beinen oder gefangen in Bewegung in einer originellen akrobatischen Pose. Es überwiegen grüne, blaue und rote Töne auf dem flächig gemalten Hintergrund. Die Figuren und Akte setzen sich auch Farbstreifen autonom wirkender Farbfelder und klar angedeuteten Linien zusammen, die zu ausdrucksvollen körperlich empfundenen Komponenten werden. Daraus wehen Freude über das Leben und die Fülle des menschlichen Geistes, die ursprüngliche Körperlichkeit und das Gefühl für die Bewegung und die Humanisierung des Menschen.

Die Porträts begleitet ein flächiger Hintergrund, bestehend aus mehreren Komplementärfarben, die in einen monochrom gemalten Raum, begrenzt von Horizontalen, hinüberfließen. Die Lichteffekte der Farbpigmente sind vereinheitlicht und lichtreduziert im Vergleich zu den früheren sehr intensiven roten, blauen, violetten, grünen und anderen Farbtönen. Der Pinselstrich ist noch immer dynamisch und ruckartig, jedoch etwas ruhiger, was zu einer kontrollierten, elegant ausgeführten Linienmodulation beigetragen hat, die stellenweise in eine Konstruktion und tektonisch klar angedeutete Komposition übergeht. In den Werken, wo die Figur noch immer bis zu der äußersten Grenze der expressionistischen Groteske und Deformation dargestellt wird, ist aber schon ein sich beruhigender Hintergrund bemerkbar, der sich zu einer einheitlicheren flächigen und konstruktiv zusammengesetzten Farbszenographie synthetisiert.

Die Malerei von Aleksander Vukan wird berechtigt in den Kreis der slowenischen mutigen jüngeren zeitgenössischen figuralen Neoexpressionisten eingereiht, die von der Akademie für die bildende Kunst in Ljubljana kommen, besonders derjenigen aus dem Prekmurje stammenden Maler, die in ihrer Malerei die Tradition des eruptiven malerischen Zuges und des expressiven Ausdrucks von als Abbild seiner inneren Seelenzustände bleibt also die Kontinuität von der konkreten Orientierung visionär empfundener ins Leben gerichteter neuer Figuralität von Aleksander Vukan.

Mag. Franc Obal, Kunsthistoriker